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专访:艺术无边界,艺术X品牌正当行,即得艺如看待艺术“商业化”

作者: 来源:2021-09-09 10:41:49

梵高的星空系列画作在我们生活的各个角落随处可觅,街头涂鸦变成一种生活元素,商场先锋的艺术装置时常惊艳着我们……艺术的踪迹已然渗透到的当代大众日常生活的方方面面,这代表的是一种新态度,一种新生活方式。

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当代社会大众的审美水平日益提高,Z世代、千禧年代的年轻一代也追求着更加优质的生活方式,对美的追求有着更加强烈的表现。《2021天猫设计新品消费趋势报告》显示,80%的消费者在挑选商品设计时,会被“好看,符合自己审美”打动,2021年以来,“设计感”“艺术款”的关键词在天猫的日均搜索量分别同比大增168%和120.6%。

当下,艺术联名是新消费主义和颜值经济的代表。品牌联名玩法一直层出不穷,近年来品牌联名中不少见艺术的身影,万物皆可联名的时代下,艺术当然也可以。那艺术此般跨界,能产生什么样的化学反应?空山基的未来感、涂鸦艺术的自在无束、KAWS的萌趣、故宫文化的生动、敦煌文化的古典韵味等等,皆在艺术X品牌中彰显到了极致……这无不反应着艺术在大众的生活中占据着重要的一环,是大众审美感知逐步提升的表现。

即得艺正做着这样的事,通过艺术X品牌,致力于将西方当代艺术带入大众日常生活,与大众一同欣赏美、感知美。

即得艺创始人之一田珏(Jade),法国巴黎著名艺术院校艺术管理专业毕业,在法国巴黎生活学习多年。田珏在2021年初毅然选择跟从自己的内心,回到自身擅长的专业领域,通过打造艺术X商业系统化的新方式,将西方当代艺术融入现代生活中。因为一直想要将艺术与人的共情魄力传递给更多人,所以她选择行动起来。

“艺术并不高深,是一种表达世界的方式。“

即得艺是专注于欧洲当代艺术的运营商,从事欧洲当代艺术作品的经纪、 策展、发行、拍卖业务,以及提供欧洲当代艺术IP和艺术家的授权,为各类品牌进行艺术赋能和品牌升级业务。即得艺致力于成为中国有影响力的当地艺术运营平台,有力推动当代艺术商业化在中国的发展,将当代艺术融入大众生活的精神、消费、投资等方方面面。

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“IP、品牌之间的联名是已经被市场验证过的,能够产生较大的品牌传播效果与经济效应,所以对于打造艺术X商业系统化而言是具有发展潜力的。而当下在中国华南这一片地区,暂时还没有相关的企业专门做艺术X商业方向,不过之所以还没有人来做,也有可能是由于市场环境、文化氛围等因素的影响,而这可能也会是我们即得艺在行动过程中将会遇到的一些困难来源。”正如田珏对当下的艺术商业市场发展状况所表示的,艺术与商业的结合在中国,还没有专门化、系统化地运作起来,这必然是有一定的市场因素顾虑在的,而其中还一大点,就是市场存在一种质疑的声音。 

 

当艺术进入商业,是否会失去其本真?

有一种质疑的声音:当艺术走进商业,带着利益取向性的艺术还能纯粹吗?

就拿电影来说,电影本身就是一个很大众化的娱乐方式,也是一个带有很浓的商业色彩的艺术品类,在这个商业市场中,电影艺术依然有着无尽发展延伸的潜力,尽管如此,电影艺术与商业的关系仍然需要做好平衡,因为商业是顾虑大众的,会以大众作参考,而艺术是从个人表达层面出发的,和他人分享美的或有深意的情感与意识。若电影太过于艺术表现化了,这对绝大部分普通受众来说,是有些理解困难。因此,艺术要在商业市场中发展、流传开来,就意味着在创作、或者是选择时,需要考虑更多人的接受能力与理解能力。

那这样带着利益取向性的艺术,还能纯粹吗?

艺术走进商业市场,一般会有两个方向发展方向。一个是艺术家在坚持自我创作过程中会融合受众的声音,而后能创作出更好的作品,为多数大众所接受。另一个是因过于趋向商业利益化,最终变为受众的迎合者,这样创造出来的作品,必然会经过受众反馈,最终作用回艺术家自身,艺术创作一旦失去发自内心,缺少能产生情感共鸣的基础,就意味着作品会失去受众。

这样看来,带着利益取向性的艺术,还能纯粹吗?答案是当然可以,而不纯粹的那部分则会由市场去验证反馈到艺术家本身。实际上,是否以市场取向为创作方向,并不是恒定艺术家作品属性的最终依据,根本依据是其创作的本源,即作品有多大程度是艺术家自发的表达。因此,艺术走进商业,不必过于担心是否会失去艺术本真这一层面,因为市场会验证出好的作品,进而反馈到艺术创作者层面,能留下的那部分艺术作品,是经过市场验证,大众与之是有一定的情感共鸣,这便是艺术作品最重要的特性——与受众产生情感交流。

 

艺术X商业大热化,意味着什么? 

其一,作用在艺术家发展层面。

即得艺创始人田珏谈到艺术家的成名发展一般有两条路径。一条是在传统的专业背景下的发展。艺术家从教育或学习背景开始,作品在创作之后,需要等到被知名的、好的画廊认可并代理,再由画廊带去展出,进而被关注,才有被知名机构、大众看见与认可的机会,当然,此时被发掘与认可的作品的艺术价值也许已经很高了。但这通常是需要经历很长一段时间,而期间艺术家也需要有经济基础来维持生计与创作,因此,对于大部分传统发展路径的艺术家而言,这段漫长的时间是较为寂寞与煎熬。

而另一条发展路径则是艺术家通过涉略其他行业出现在大众视野中得到较大的曝光,进而艺术价值得以逐渐攀升。近年来,大热化的品牌联名就能达到这般效果,艺术IP与品牌结合,透过商业化的宣传推广,给艺术IP带来的曝光是巨大的,在联名中得到受众的关注后,若再进一步得到市场认可与追逐,此时对于艺术IP而言,将是会有着巨大的发展潜力,而其相应艺术家以及其他艺术作品的价值也相应变得“水涨船高”。

缩短艺术家被市场看见与被认可的路径,以及将艺术家或艺术IP带入大众日常生活中,这恰是即得艺当下正在努力做的事情。田珏认为,即得艺做着这样的事情是很有意义的,在艺术家的发展过程中选择倾向商业路径曝光,将作品在大众市场中进行检验,这将有机会缩短艺术家被看见、被认可的时间。而另一方面也能将艺术IP带领到大众日常中去,协助艺术家将其作品中有价值有意义的理念传递给普罗大众,一同感知与欣赏,这也是即得艺创建的出发点。

其二,作用在品牌发展层面。

一个是具有人气和流量的商业,一个是带有情感沟通属性和独特调性的艺术,当品牌搭载上艺术时,一定程度上能提升品牌自身的调性,提升产品溢价和毛利,利用艺术IP与生俱来的情感沟通属性,使目标受众与品牌产生情感共鸣,降低品牌认知门槛,提升品牌好感度。并且当艺术品牌联名传播到一定程度时,品牌能作为社交符号和话题帮助顾客传递自我价值。在这个过程中,二者通过跨界的联合,能各取所长,相互赋能,达成双赢。

即得艺在这个过程中是一个链接者的角色存在,兼顾艺术IP与品牌两端的特征,根据品牌方的发展状况与需求,为品牌提供调性优化方案,从专业的角度出发,选择适合联名的艺术IP进行匹配。即能为品牌方提供升级优化的机会,又能为艺术家提供发展平台,得到更多的曝光量与知名度。

在时尚行业中,优衣库便是一个典型的案例,一直以来皆有与艺术界联名,至今有推出过与KAWS、草间弥生、葛饰北斋等艺术家及艺术IP的艺术联名系列,是当代艺术借助商业消费市场走进大众生活的一个典型品牌案例,其中,UNIQLO X KAWS的最后一次联名合作系列引起抢购风潮,受到中国大众的极致追捧,部分门店的系列产品在中国地区开店3秒内就被全部抢光

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UNIQLO X KAWS系列

品牌联名中艺术IP的选择有何方法?

在艺术品牌联名中,艺术家与艺术IP的选择至关重要,是关乎品牌联名是否成功的核心的一环,需要一套既定的方法系统,即得艺对于代理的艺术家、艺术IP有一套严谨的评价维度,分为专业与市场两个维度。

专业维度上,艺术家是否毕业院校,是否来自全球TOP艺术学院清华美院、英国皇家艺术学院、圣马丁艺术与设计学院等,是否有重要参展经历(国际艺术展览与美术馆)Art BaselFIAC, Frize, Centre PompidouMOMA, Palais de Tokyo等,以及获奖经历 Prix Marcel DuchampPrix de la Fondation RicardLes lions de Venise Le Turner PrizeLe Hugo Boss Prize

市场维度上,在一级市场中是否被知名画廊代理,在二级市场中是否有知名拍卖行的拍卖经历,是否被公共或大型私立美术馆/基金会收藏等重要收藏经历与品牌合作的经历,以及社交媒体的粉丝数流量&热度情况。

即得艺根据专业维度与市场维度所选择代理的艺术家或艺术IP是进入到内部一个资源库中,这个资源库中又根据艺术IP的特性与适用性分为两大类:适合品牌联名的、适合做艺术收藏投资的。

适合做品牌联名的艺术IP是表现力强,易于产生情感共鸣的,适合现代大众审美的一类。因为在艺术品牌联名中,选择艺术IP联名时,一方面要考虑艺术作品本身的表达,另一方面更多的还需要兼顾大众的审美,站在受众的角度去理解作品首要传达出的第一层效果。品牌选择联名IP,更注重的是首层维度的感知,即视觉上的审美再进一步是作品的共情能力因为在互联网碎片化信息时代下的大众注意力有限,无论是什么类型与领域的IP联名若想吸引消费者,必须得做到“快狠准”。“”,即大众较低的理解成本、”,即抓住受众痛点与痒点,制造共情效果,”,即保证联名调性

另一类则是艺术作品概念性较深的,需要依靠艺术解读进行理解感知的,相对是较为抽象晦涩的这部分是划分到适合做艺术收藏投资方向。

 

站在艺术与商业的交叉点中探索更多可能

回归到艺术X商业的问题,二者的边界并非对立平行,而是存在有交叉点,这个点就是存在于二者的共同对象之中——受众,艺术需要对象来欣赏,商业需要对象来反馈,共同是以人为落点。艺术的原始存在是思考与精神的产品,艺术生产的落脚点是欣赏,属于艺术消费,这个逻辑与商业背后的生产消费的逻辑是一致的。艺术作为人类社会发展的精神产物,她值得我们更多人去了解与感知。即得艺也相信“好的艺术,具有一定商业价值”,将会在艺术与商业的交叉点上继续探索前进。

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